早在18世紀，德國詩人歌德就說過“應該多畫少寫”。今天，人類進入了“讀圖時代”，步入書店放眼望去，插圖本、彩繪本、圖說本等“讀圖”類圖書，林林總總、種類繁多。這其中，有許許多多優秀之作。但是，也有一些質劣圖差的“讀圖”類書，讓人產生“讀圖時代”憂插圖之感。
　　一憂：插圖不是“向導”是“誤導”
　　德國當代書籍藝術家卡伯爾認為：插圖能夠幫助讀者理解內容，增加對讀者的吸引力，進而引導讀者走進圖書。文學插圖是對文學的視覺形象闡釋，文學插圖利用造型藝術將原著提供的造型信息轉化為視覺形象，體現原著的審美理想，運用將內容升華了的造型藝術語言與文字一起敘述原著。文學插圖能夠引導讀者盡快地走過“陌生”而進入圖書所營造的情節和氛圍之中，獲得一種新的審美體驗。
　　現在，一些質劣圖差的“讀圖”類圖書的插圖，粗制濫造、技巧太差、造型不準、形象丑陋。比如有一彩繪本《紅樓夢》的插圖質量非常之差，插圖作者缺少基本的造型能力，將寶玉、黛玉畫成了陋男丑女，更讓人啼笑皆非的是，把賈母畫得活像一個媒婆。這樣的插圖，誤導讀者對原著的理解，誤導讀者的審美情趣，污染讀者的視覺。
　　二憂：插圖不能“美容”反“毀容”
　　插圖是“美容師”。方的書形、方塊文字、方形版心，其效果既呆板又單調。將具有美感的插圖穿插于文字之中，可以起到裝飾版面、美化版面，使讀者產生閱讀愉悅感，讓讀者輕松閱讀、愉快閱讀。
　　無論插圖的風格形式如何，對書籍裝幀的整體效果而言，它對書本身無疑將起到裝飾美化的作用。文學插圖美化圖書并為讀者營造出符合小說精神內涵而又能吸引讀者、具有視覺美感的視覺空間效果和特有的閱讀氛圍，而插圖在其中輕、重、緩、急，均包容在這種“氛圍”之中，它的裝飾性亦在其中得以體現出來。
　　現在，一些質劣圖差的“讀圖”類書的插圖，缺少基本的形式美感。同一本書的插圖風格不統一，有些插圖運用粗獷的風格，有些插圖卻運用纖細的風格。還有些插圖傻、大、黑、粗，毫無美感可言。這樣的插圖，非但不能使書“美容”，反使書慘遭“毀容”。
　　三憂：插圖是“斷線風箏”
　　插圖是“風箏”，文章是“大地”，使之飄然不離的一線聯系就是文章的實質。插圖具有從屬和獨創雙重性，插圖創作既依據文章又可以比較自由地進行視覺形象的再創造，運用造型藝術之長彌補語言藝術之短，用造型藝術再現語言藝術，使讀者相信虛構的真實。插圖離文太近很難意境高遠，插圖離文太遠又如斷線風箏。只有深刻理解文章，緊緊把握文章實質這跟主線，才能創作出猶如高天翻飛的風箏般的意境高遠的插圖。
　　現在，一些質劣圖差的“讀圖”類書的插圖，脫離原著，時間、人物、地點、年代、情節等與原著不符，有的插圖胡編亂造，或者隨意從網上下載一些圖，曲解、歪曲原著甚至相反。這樣的插圖就連準確表現原著都沒有做到，更不要說深刻闡釋原著的內涵了，這樣的插圖怎么能夠感動讀者？
　　四憂：插圖是“白開水”
　　插圖創作是由插圖畫家精心創作開始，以讀者理解、欣賞、接受而完成。插圖畫家在進行創作時，要留給讀者去補充的空間，這個空間就是聯想、想象。京劇的手執馬鞭便有駿馬，國畫的點點白帆便有江河，都是通過觀者的聯想、想象而得以實現。因此，插圖畫家要給讀者補充的空間，充分調動讀者的聯想，通過讀者的感受、體味、聯想等一系列心理活動的補充，使插圖有限的空間得以延展。其效果，正如世界著名導演愛森斯坦所說：不是兩個數之和而是兩個數之積。
　　現在，一些質劣圖差的“讀圖”類書的插圖，立意不深、構思不妙，如低幼看圖識字般的膚淺插圖，像無味的“白開水”。想想看，向裝滿水的杯子里再倒水，結果會是怎樣？毫無創造的插圖，所起的作用就是這樣糟糕。
　　“讀圖時代”的到來，為圖書插圖的繁榮和發展帶來了契機。圖書的編者和繪者要珍視這一大好時機，端正對圖書插圖的認識。不要“唯利是圖”，而是要“唯麗是圖”、“唯優是圖”，讓優秀的插圖如同優秀的“向導”一樣，引導讀者走近圖書、走進圖書。