佳士得拍賣行將于今年舉行“戰后及當代藝術”的晚間拍賣，呈獻一批當代藝術大師的精彩杰作，當中最矚目的是安迪·沃霍爾于1963年創作的《伊麗莎白·泰勒》。與我們傳統意義上的繪畫作品不同，這幅作品是安迪從電影劇照和娛樂雜志上擇取原型，然后通過絲網印刷完成的。

除了絲網版畫之外，在目前的拍賣市場上，還有其他的一些“印刷品”也逐漸成為投資者的“新寵”，與崇尚原創的收藏理念相比，“印刷品”帶來的沖擊力，無疑將形成市場的新主流。

“印刷品”海外受捧

絲網版畫，顧名思義就是憑借“絲網”這個媒介將畫轉印到紙上或其他承印物上的作品。絲網版畫創作有其自身的特點，其基本程序是：先利用刻、畫、復印、照相等手段，將圖像留在透明紙或膠片上，再將其置于曬版臺上，并將涂過感光膠的網框壓在上面，然后開燈感光。經過感光的絲網還要在水池中沖洗，這樣便將能通透的圖像留在絲網上，制版過程就完成了，接下來便可用絲網油墨刮印。制一次版一般只能印一種顏色，所以一幅絲網版畫要多次套印才能完成。

將絲網版畫推至藝術品市場巔峰的非安迪·沃霍爾莫屬。安迪·沃霍爾有句名言：“賺錢是藝術，工作是藝術，而成功的商業是最棒的藝術。”安迪·沃霍爾1962年發現了絲網印刷的妙處，并完成了瑪麗蓮·夢露、伊麗莎白·泰勒和貓王系列，這些絲網版畫都是從電影劇照和娛樂雜志上擇取原型。像他的《瑪麗蓮·夢露》，笑容被一遍遍復制，色彩在反復復制中消退，感傷的情緒卻在慢慢增加。1967年的絲網印刷作品《瑪麗蓮·夢露》是在一位名叫惠特尼的助手監制下完成的，安迪·沃爾霍本人根本就不在場，甚至作品的簽名都是由安迪·沃霍爾的老母親越俎代皰。這些作品再以他的名義傳遍全球每一個彌漫金錢氣息的都市。他摧毀了界定藝術的傳統概念，并對橫掃全球的商業文化提出質疑。在最近一次拍賣中，安迪·沃霍爾的《瑪麗蓮·夢露》拍出了2800萬美元的高價，同一張畫在1962年第一次展出時，一位收藏家只花了250美元就將其買走。

海外對于“印刷品”的追捧，早已在拍賣市場上顯現。除了絲網版畫之外，手稿、地圖、宣傳畫都是市場追捧的對象。在去年的一場拍賣會上，哥倫布發現新大陸時所寫的書信于英國倫敦拍賣，這些書信是全球最早的印刷品之一。拍賣的書信共有8頁，詳述哥倫布1493年首次發現加勒比海群島和土著時的所見所聞，是他在回航途中寫給西班牙國王和王后的。西班牙于1493年4月29日把這份書信以拉丁文于羅馬印刷發售，估計當年發行不超過500份。

收藏投資注意三點

在成熟的市場上，“印刷品”的價格相差非常大。以絲網版畫為例，可以看到特別注明的A.P.(artistprove,藝術家認證)和P.P.（出版商樣本）以及H.C.（業務員使用的非賣品）等字樣，不管是成品，還是A.P.或P.P.或H.C.，只要是作者簽過名的，都具有收藏價值，只是價格會有高低。

在去年北京的一場拍賣會上，當代藝術名家方力鈞、王廣義、張曉剛、岳敏君和曾梵志創作的絲網版畫一套（10件），成交價達到了28.6萬元。對于收藏和投資者來說，應該密切關注這套版畫的描述，其這樣標明：“此版畫由韓國Artsidegallery策劃，韓國琴山工作室制作。方力鈞、王廣義、張曉剛、岳敏君、曾梵志五位藝術家，每人兩件作品。包括10件絲網作品，編號為84/99，含序言頁、版權頁，原盒及鏡框”。從這段描述中，我們看出，在選擇名家絲印版畫的時候，至少要注意三點，即出版的畫商、印制數量以及是否有藝術家親自簽名等。這在其他的“印刷品”收藏投資中也同樣適用。